朝倉未来の入場曲「Battle Scars」の全貌！選曲理由や歌詞の意味を解説

RIZINの会場にあの不穏なサイレン音が鳴り響くと、観客の視線は一気に入場ゲートへと注がれます。総合格闘技界のカリスマ、朝倉未来選手の入場シーンは、試合そのものと同じくらいファンを熱狂させる瞬間です。彼が長年使い続けている入場曲は、ただのBGMではなく、彼の生き様や哲学そのものを表しているといっても過言ではありません。

多くのファンが耳に残っているあのメロディの正体や、なぜ彼がその曲を選んだのか、そして歌詞に込められた深い意味について気になっている方も多いのではないでしょうか。この記事では、朝倉未来選手の入場曲にまつわる情報を余すことなく紹介していきます。

朝倉未来の入場曲「Battle Scars」とはどんな楽曲なのか

朝倉未来選手がRIZINの舞台で使い続けている入場曲は、非常にドラマチックで哀愁漂うメロディが特徴です。格闘技ファンであれば、イントロを聴いた瞬間に彼の姿が脳裏に浮かぶことでしょう。ここでは、この楽曲の基本情報やアーティストについて詳しく掘り下げていきます。

曲名とアーティスト情報の詳細

朝倉未来選手の入場曲として使用されている楽曲のタイトルは「Battle Scars（バトル・スカーズ）」です。この曲は、アメリカのラッパーであるLupe Fiasco（ルーペ・フィアスコ）と、オーストラリアの人気シンガーGuy Sebastian（ガイ・セバスチャン）がコラボレーションして制作されました。2012年にリリースされたこの楽曲は、世界的なヒットを記録しており、ヒップホップとR&Bが見事に融合した名曲として知られています。

Lupe Fiascoは、社会的なメッセージ性の強い歌詞を書くことで知られる「コンシャス・ラッパー」としての地位を確立しており、グラミー賞を受賞した経歴も持つ実力派です。一方のGuy Sebastianは、オーストラリアのオーディション番組「オーストラリアン・アイドル」の初代優勝者であり、圧倒的な歌唱力を持っています。この二人の才能がぶつかり合うことで、力強さと切なさが同居する独特の世界観が生まれています。

イントロの「サイレン音」の正体とは

多くのファンが「朝倉未来の入場曲」として認識している音源には、実は少し秘密があります。会場で流れる際、曲の冒頭に不気味で緊張感を煽るような「サイレン音」や壮大なオーケストラのようなサウンドが追加されていることに気づいているでしょうか。実は、このイントロ部分は「Battle Scars」の原曲には含まれていません。

このイントロ部分は、Geoplexの「Resplendent」という別の楽曲がミックスされていると言われています。この「Resplendent」の静かで緊張感のあるパートから、徐々に「Battle Scars」のイントロであるピアノの旋律へと繋がっていく編集がなされているのです。この絶妙なリミックスこそが、朝倉未来選手が現れる前の「何かが起こる」という期待感を極限まで高める役割を果たしています。

切なくも力強いメロディの特徴

「Battle Scars」の最大の魅力は、そのメロディラインにあります。冒頭のピアノの音色は非常に美しく、どこか物悲しさを感じさせますが、そこから重厚なビートとラップが重なることで、困難に立ち向かう力強さが表現されています。この「静」と「動」のコントラストは、試合前の張り詰めた空気と非常に相性が良いのです。

アップテンポでイケイケなヒップホップや激しいロックを入場曲にする格闘家が多い中で、あえてこの哀愁漂うミディアムバラードを選んでいる点が、朝倉未来選手の知的でクールなキャラクターを際立たせています。決して騒ぎ立てるのではなく、静かに闘志を燃やす彼のファイトスタイルそのものを音楽で体現しているかのようです。

歌詞に込められた深い意味と「路上の伝説」とのリンク

単にかっこいい曲だからという理由だけで、この曲が選ばれているわけではありません。歌詞の内容を紐解いていくと、朝倉未来選手が歩んできた人生や、格闘家としてのマインドセットと驚くほどリンクしていることがわかります。ここでは、歌詞の意味について詳しく解説します。

タイトルの「Battle Scars」が意味するもの

タイトルである「Battle Scars」を直訳すると、「戦いの傷跡」という意味になります。これだけでも格闘家にとってふさわしい言葉ですが、歌詞全体を通して描かれているのは、単なる物理的な傷だけではありません。過去の経験や失敗、心の痛みといった、人生における「消えない傷」を背負いながらも生きていく強さがテーマになっています。

原曲は本来、失恋の痛みや恋愛における葛藤を「戦いの傷」に例えたラブソングとしての側面が強い楽曲です。「愛との戦い」によってできた傷は決して癒えないけれど、それでも前に進まなければならないというメッセージが込められています。しかし、この歌詞を格闘家の人生に置き換えて聴くと、まったく別の重みを持って響いてくるのです。

歌詞の和訳から読み取るメッセージ

サビの部分の歌詞、“These battle scars, don’t look like they’re fading”（この戦いの傷跡は、消えそうにない）というフレーズは特に象徴的です。これは、過去の過ちや苦しい経験が一生消えないものであることを受け入れている表現です。

【歌詞のニュアンス】
「傷はいつか癒えるというけれど、そんなことはない。なぜなら僕たちは常に戦いの中にいるからだ」といった内容が歌われています。

少年院に入った経験や、路上での喧嘩に明け暮れた過去を持つ朝倉未来選手にとって、それらの過去は消し去りたいものではなく、今の自分を形成する重要な要素です。「消えない傷」を背負ったまま、世界の強豪たちと戦い続ける姿勢。その覚悟が、この歌詞と重なり合い、聴く人の心を揺さぶるのです。

朝倉未来自身が語る歌詞への共感

朝倉未来選手自身も、この曲の歌詞について言及したことがあります。当初はメロディや雰囲気が気に入って選んだそうですが、後になって歌詞の意味を知り、さらにこの曲への愛着が深まったと語っています。特に「傷が癒えない」というリアリティのある表現が、綺麗事ではない勝負の世界に身を置く彼にとって響いたようです。

「希望」や「勝利」だけを歌う明るい曲ではなく、痛みや苦しみを肯定するこの曲だからこそ、敗北を喫した後の復帰戦や、大きなプレッシャーのかかる試合での入場でも、彼の心に寄り添うことができるのでしょう。ファンにとっても、この曲は朝倉未来という人間ドラマそのものを象徴するアンセムとなっています。

なぜ朝倉未来はこの入場曲を選び続けているのか

多くの格闘家が気分や試合のコンセプトに合わせて入場曲を変える中、朝倉未来選手はRIZIN参戦以来、頑なにこの曲を変えずに使い続けています。そこには彼なりの明確な理由や、影響を受けた人物の存在がありました。

ONE Championshipの王者からの影響

朝倉未来選手が「Battle Scars」を入場曲に選んだ直接的なきっかけは、シンガポールを拠点とする格闘技団体「ONE Championship」で活躍していた元二階級王者、Martin Nguyen（マーティン・ニューイェン）選手の影響だと言われています。

まだ朝倉選手がRIZINでブレイクする前、マーティン選手の試合映像を見た際に、彼が入場曲として使っていたこの曲を耳にしました。その時の会場の雰囲気や、曲の持つ独特の空気感に衝撃を受け、「自分が大舞台に立つ時はこの曲を使いたい」と決めたそうです。トップファイターからインスピレーションを受け、それを自分のスタイルとして昇華させたエピソードです。

ブランディングとしての継続性

朝倉未来選手は非常にセルフプロデュース能力に長けた格闘家であり、実業家でもあります。彼は「自分のイメージを固定すること」の重要性をよく理解しています。入場曲をコロコロと変えてしまうと、ファンの記憶に定着しづらくなりますが、同じ曲を使い続けることで「この曲＝朝倉未来」というブランドイメージを確立しました。

今やイントロが流れただけで、会場の空気が一変するほどの効果を持っています。これは彼が意図的に作り上げた「パブロフの犬」のような条件反射的な演出効果であり、計算されたブランディングの一環と言えるでしょう。

弟・朝倉海との入場曲スタイルの違い

兄である未来選手とは対照的に、弟の朝倉海選手は入場曲を変更することが何度かあります。以前はAK-69の「Forever Young」を使用していましたが、試合によっては別の楽曲を使用することもあり、その時々の心境やテーマに合わせて柔軟に選曲している印象です。

一貫して同じ曲を使い、重厚でダークな雰囲気を纏う兄・未来。一方で、疾走感のある曲や熱いメッセージソングを選び、変化を楽しむ弟・海。この兄弟の対照的なスタイルは、それぞれのファイトスタイルや性格の違いをよく表しており、ファンにとっては比較して楽しむポイントの一つになっています。

RIZIN以前の入場曲と自身の音楽活動について

現在では「Battle Scars」のイメージが定着していますが、RIZINに参戦する前や、彼自身の音楽活動においてはどのような楽曲と関わりがあるのでしょうか。過去の履歴や、彼がリリースしている楽曲との関係性について見ていきます。

ROAD FCやアウトサイダー時代の選曲

RIZIN参戦前、朝倉未来選手は韓国の格闘技団体「ROAD FC」や、前田日明氏が主催する「THE OUTSIDER（アウトサイダー）」で戦っていました。この頃に使用していた入場曲は現在とは異なっています。特にROAD FC時代には、映画『クローズZERO』の劇中歌としても有名な「HERO LIVES IN YOU」を使用していたことが確認されています。

『クローズZERO』は不良高校生たちの抗争を描いた作品であり、当時の朝倉選手の「不良」「喧嘩屋」というイメージにはピッタリの選曲でした。しかし、プロ格闘家として世界を目指し、大人としての深みを増していく過程で、より洗練された「Battle Scars」へと移行していったのは自然な流れだったのかもしれません。

歌手・朝倉未来としての活動

朝倉未来選手は格闘家としてだけでなく、YouTuberや歌手としても活動しています。これまでに「Fire」や「Martin」、さらには引退を示唆するようなバラード「空模様」など、複数の楽曲をリリースし、チャートでも上位にランクインするほどの人気を博しています。

自身の歌声も評価されている彼ですが、自分のオリジナル曲を入場曲にすることは基本的にありません。これには「ファイターとしての自分」と「アーティストとしての自分」を明確に分けたいという意図があると考えられます。入場曲はあくまで戦闘モードに入るためのスイッチであり、自分の歌声でリラックスしたり、表現者としてのスイッチが入ってしまったりするのを避けているのかもしれません。

まとめ：朝倉未来の入場曲は伝説を彩る「Battle Scars」

朝倉未来選手の入場曲について、その詳細や選曲の背景を解説してきました。この記事の要点を振り返ります。

朝倉未来選手が入場曲として使用しているのは、Lupe Fiasco & Guy Sebastianの「Battle Scars」です。この曲は単なるBGMではなく、以下のような要素を含んでいます。

まず、イントロにはGeoplexの「Resplendent」という別の曲がミックスされており、あの独特のサイレン音が緊張感を高めています。そして歌詞には、「消えない戦いの傷」を背負って生きるという、朝倉選手の人生観そのものが反映されています。

また、ONE Championshipのマーティン・ニューイェン選手へのリスペクトから始まったこの選曲は、今やRIZINにおける朝倉未来ブランドの象徴となりました。どんな大舞台でも曲を変えないその姿勢は、彼のブレない精神力を表しています。

これから朝倉未来選手の試合を見る際は、ぜひ入場シーンから注目してみてください。歌詞の意味や背景を知った上で聴く「Battle Scars」は、これまで以上に感動的で、彼の覚悟を肌で感じることができるはずです。